jueves, 24 de marzo de 2016
jueves, 10 de marzo de 2016
Pensamiento
El teatro es una experiencia sublime, es el arte que conjuga todo, la música, la poesía, la danza
Características Del Grotesco
Características del grotesco
* La búsqueda de comunicación por parte del sujeto y la contención familiar no obtenida, que lleva al protagonista a la depresión y a lo patético.
* Animalización de los personajes.
* Máscara social.
* Profundización psicológica.
* El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia losfracasos, el desamor, la disolución familiar, la corrupción, la humillación.
* Los personajes son inmigrantes, en su mayoría italianos.
* El lenguaje reproduce el habla ítalo-criolla, mezclada con términos vulgares y el lunfardo. Esto ocurre en determinadas obras, que son muchas, pero no necesariamente en todas. Hay grotesco cuando hay insultos o expresiones despectivas, sin que sean conacento extranjero, como recursos del relato. Un ejemplo de esto son varios monólogos cómicos.
* Las historias se ubican en las piezas de conventillo, los suburbios de Buenos Aires y en la noche.
* La escenografía es realista, denota la situación económica y las actividades de la familia. El abigarramiento y la profusión de objetos que pueblan las habitaciones evidencian el agobio que padece elpersonaje; la oscuridad la asemeja a una cueva, correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista.
* La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos.
* El objetivo es la crítica a la sociedad.
Grotesco en el teatro. Siglo XX
Por lo general el grotesco reproduce una época de crisis, de descomposición colectiva en el que las instituciones, las ideas ylos sentimientos están en búsqueda de un orden nuevo que sustituya el anterior. Como genero tiende hacia el tratamiento, el encuentro entre el ser y el parecer, y conserva su función esencial de deformación.
El ser humano en su dualidad como ser individual y como ser que aparenta ante la sociedad, es la base general para la configuración de los personajes. Dialéctica de expresión y ocultamiento: lamascara (social) y el rostro (individuo) no pueden separarse.
Con las obras de Luigi Pirandello, el humor se convierte en un elemento que moviliza su contrario, y según él, el grotesco “es la expresión artística de una visión humorística del mundo”. El grotesco es una percepción individual cuya visión penetra las costumbres y el orden convencional y permite ver la naturaleza real de las cosas,siendo el grotesco una categoría mediante la cual se puede llegar a lo dramático mediante lo cómico.
Discepolo trabajo en las líneas del grotesco moderno, que exige una simultaneidad y fusión de lo serio y lo cómico; y la unión en la que todo sentimiento, pensamiento y movimiento se dobla en su contrario.
Lo cómico en la obra discepoliana no está dado por el chiste fácil. La ironía, la paradoja yel chiste contienen cierto grado de conflicto, de yuxtaposición, de opuestos y de incongruencia. La solución no se da en el desenlace hacia uno u otro lado. No existe la resolución, no se puede privilegiar uno sobre el otro por que para el grotesco la vida es las dos cosas a la vez, sin aislar un aspecto del otro, ambos extremos se condicionan.
Este carácter de “sin resolución” es lo que le dasu naturaleza particular y lo distingue de otros estilos en los cuales también se da un enfrentamiento de lo incompatible.
martes, 8 de marzo de 2016
O Teatro Mágico
O Teatro Mágico (OTM) é um grupo musical brasileiro formado em 2003 na cidade deOsasco, São Paulo, criado por Fernando Anitelli. OTM é um projeto que reúne elementos do circo, do teatro, da poesia, da música, da literatura, da política e do cancioneiro popular tornando possível a junção de diferentes segmentos artísticos numa mesma apresentação.
 | O Teatro Mágico está crescendo porque as pessoas estão colaborando. Elas nos ajudam a compor, e podem tirar fotos e gravar vídeos para o nosso site. Para nós, essa interação é muito importante: o público alimenta a trupe e a gente responde. É essa a fórmula que faz acontecer![1] |  |
Possui cinco álbuns de estúdio: Entrada para Raros, O Segundo Ato, A Sociedade do Espetáculo, Recombinando Atos e, em 2014, Grão do Corpo, além do DVD em comemoração pelos 10 anos da banda.
As canções são inspiradas nas obras de Hermann Hesse, escritor alemão ganhador doPrêmio Nobel de Literatura que apresentou o conceito de teatro mágico em seu livro O Lobo da Estepe. Os integrantes da trupe se apresentam maquiados e vestidos de palhaço. Usam violões, guitarra, baixo, percussão e bateria. São seis músicos e dois artistas/ bailarinas performáticas.
Teatro de los Sentidos
El Teatro de los Sentidos es una compañía de teatro que investiga, bajo la dirección de Enrique Vargas, la dramaturgia de lenguaje sensorial. Esta búsqueda logra sus objetivos cuando se consigue que la relación entre el artista, la obra y el público rompa la barrera espacial que los separa. Un elemento central en alcanzar el objetivo es el juego.
"El juego es una actividad voluntaria que se desarrolla dentro de unos límites temporales y espaciales determinados, según reglas libremente consentidas, pero indispensables, acción que tiene su fin en si misma y va acompañada de un sentimiento de tensión y alegría y de la conciencia de „ser de otro modo“ que en la vida cotidiana.“ ("Homo Ludens“ – 1938, de Johan Huiznga)
Todo buen juego tiene que estar bien preparado. Las pautas sobre las que se apoya el renombrado Teatro de los Sentidos son la investigación, la composición internacional de sus integrantes, su sede en España, unos objetivos dramatúrgicos concretos, los laboratorios-talleres y en definitiva, el proceso mismo de las obras. Con todo esto el Teatro de los Sentidos ha conseguido distanciarse del concepto tradicional de teatro y propone investigar y buscar antes que encontrar una „solución“ o compartir „fórmulas“. Se profundiza sobre el Lenguaje de los Sentidos con el objeto de re-conocer la imaginación. Pero esto sólo será posible olvidando lo visual e ilustrativo haciendo hincapié en lo – no visto.
lunes, 7 de marzo de 2016
TEATRO CALLEJERO
El teatro callejero es una herramienta importante para los educadores y hay algunas directrices simples que deben seguirse para que sea exitoso. Éstas se examinan en las secciones descritas a continuación.
¿Qué es el teatro callejero?
Las personas están ocupadas. Tiene vidas que llevar. Solo unos pocos tendrán tiempo para atender un evento educativo voluntario. La mayoría querrá entretenerse.
Y si el entretenimiento puede ir a donde ellos están, mucho mejor. Teatro callejero es un término genérico para todas las formas de actuación que se desarrollan donde las personas se encuentran, no sólo en la calle o en el mercado.
Las actuaciones pueden ser cortas e improvisadas, alimentando la interacción con la multitud espectadora, o pueden ser ligeramente largas y cuidadosamente escritas y ensayadas. Sin embargo siempre operan bajo el supuesto de que la audiencia puede irse en cualquier momento, y que al menos algunos lo harán durante la función. Depende de los actores llamar la atención de la gente y retenerla lo suficiente como para transmitir su mensaje.
Encontrar una audiencia
La primera labor del artista callejero es encontrar una audiencia. Por esta razón, los mercados, los lugares donde la gente tiene que hacer fila, y los eventos sociales son las mejores posibilidades. Las rutas de autobuses y taxis que llevan a la gente a trabajar, las clínicas rurales, los hospitales y las estaciones de tren son todos lugares donde las personas están esperando y tienen el tiempo en sus manos.
Para manejar una compañía callejera, puede ser necesario facilitarles transporte para que se movilicen. Hay compañías que ha desarrollado itinerarios fijos. Los centros comerciales en las ciudades modernas y los almacenes de intercambio en los pueblos pueden alentar a dichos grupos de actores, porque siempre mantienen una buena cantidad de gente que pueden terminar satisfechas y hambrientas o sedientas si la obra resulta buena. En algunos países y ciudades, las asociaciones de músicos callejeros y las ordenanzas locales regulan lo que está permitido: cuándo pueden hacerse funciones, dónde y por cuánto tiempo. En otros lugares, pueden existir normas y reglas locales, y puede que sea necesario contactar personas y organizaciones importantes antes de la función.
También pueden existir sitios disponibles en parques públicos, o en plazas para la realización de las obras. Están no son siempre tan frecuentadas como las áreas más comerciales. El teatro callejero está diseñado para encontrarse con las personas donde están, y no para llevarlas a un lugar distante.
Llamar su atención
Puesto que las personas suelen estar preocupadas, hay que llamar su atención con la función. Esto requiere una forma especial de cantantes y bailarines de teatro, mimos, pequeñas simulaciones de la actividad diaria actuadas a un ritmo frenético, actores disfrazados con ropas de colores, con máscaras, o usando zancos. Todos estos son signos de que algo inusual está a punto de suceder.
Puede ser posible montar pequeños escenarios y cargar artefactos teatrales al sitio de la función. El grupo de actores tendrá que asegurarse que este material es portátil y resistente.
En muchos lugares, no es posible amplificar el sonido o puede ser ilegal. En otros lugares, los entretenedores pueden haber desarrollado su propio sistema para conectar el sonido, ya sea a través de buenas oficinas de negocios locales, o usando la batería de un carro, o inclusive un generados pequeño de petróleo. Las condiciones locales algunas veces requieren arreglos.
Atraer y mantener la atención de las personas tiene algo que ver con lo que la gente espera y lo inesperado. Los entretenedores profesionales que tienen alguna experiencia en teatro callejero deben ser invitados a formar parte del proyecto en lugar de enviar a un grupo de personas inexpertas a la calle.
Transmitir el Mensaje
El teatro callejero puede ser utilizado para llevar mensajes simples. También puede utilizarse para demostrar y practicar ciertas habilidades; y cuando es hábil puede provocar un debate y un diálogo entre los actores y la audiencia. Guiones como drama script - south africa y drama guide - south africa pueden ser útiles y muchos paquetes de educación electoral incluyen bosquejos cortos.
Los eventos más exitosos incluyen humor, algo de sátira, uso imaginativo de habilidades e interacción con la audiencia. El teatro para la educación al votante se enfocará en los procedimientos para votar, tal vez con unas pocas personas simulando una chistosa elección. Existirán mensajes sobre las campañas y roles de los partidos políticos y representantes, cómo juzgar y seleccionar entre las ofertas de los contendientes, y la información sobre cuándo y dónde votar.
Generalmente, el teatro callejero no puede garantizar que habrá una audiencia repetitiva, pero si es posible, especialmente en pueblo pequeños o rurales. Por esta razón, los actores tienen que desarrollar un repertorio que les permita cambiar la pieza si descubren que las personas poseen algún tipo de información.
Déjeles algo a ellos
El teatro siempre está en constante movimiento, así que el público debe llevarse algo de recuerdo. Pequeños panfletos y volantes, pequeños detalles que promuevan la elección, como por ejemplo calcomanías, son muy útiles. Tienen la ventaja de que son fáciles de cargar y rápidas de distribuir entre una multitud de fácil disolución.
Es igualmente posible dejar recordatorios permanentes que recuerden que los actores estuvieron en el pueblo o mercado. Pueden dejarse carteles que anuncien el show pegados en las paredes o postes, si esto no ofende a sus dueños. Los comerciantes locales pueden ser persuadidos para que cuelguen afiches dentro de sus almacenes.
Actividades complementarias
El teatro callejero es en espectáculo vivo. Es igualmente fotogénico. Donde se reúnen las multitudes, se crea la noticia. Así que, aparte de la utilidad de los folletos en el lenguaje de la audiencia, también existe la posibilidad de que la presentación se use para obtener un cubrimiento gratis por parte de programas televisivos de noticias, o que los actores sean entrevistados por estaciones locales de radio. Los fotógrafos que lleve el grupo o los fotógrafos locales pueden aparecer en los periódicos locales con historias sobre el evento.
De esta manera, la exposición del mensaje se multiplica más allá de la audiencia disponible en un tiempo y lugar particular.
Las buenas funciones también se pueden grabar en videocasete para una distribución general, pero esto requiere una producción y preparación adecuada que no debe pasarse por alto. El cambio de teatro callejero a video producción no es siempre exitoso.
Reunir a los actores
Si se crea un grupo callejero y viaja por muchos lugares, las comunidades locales cuentan con recursos educativos para cuando el grupo termine de actuar. Es posible incluir dentro del grupo a alguien que se encargue del entrenamiento de los programas de educadores electorales, utilizando la función o presentación para reclutar personas para un evento de capacitación posterior más a fondo. Así, el equipo va dejando un pequeño cuadro de educadores capaces de hablar con sus propias organizaciones y contactos individuales una vez se han marchado los actores.
No obstante, no es tan fácil mantener un grupo en actividad. Esto requiere un apoyo logístico sustancial. El transporte, la acomodación, el manejo del personal, y las relaciones públicas pueden ser costosas, sin mencionar los salarios de los actores.
Pero usar dicho grupo puede seguir siendo una actividad que vale la pena realizar dada la alta visibilidad que tiene y la oportunidad de asociar otras actividades y posibilidades de promoción con el grupo.
Un acercamiento alternativo es desarrollar un programa que movilice a los actores callejeros existentes, suministrándoles entrenamiento y recursos; alentándolos para crear una ola de información electoral en sus propios espectáculos . Pequeños subsidios para grupos comunitarios, que provengan no de las autoridades electorales sino de los programas de artes, pueden generar cambios sustanciales no solo en términos educativos sino también adicionándole color y confianza a las elecciones.
Teatro independiente
Teatro independiente designa a un conjunto de manifestaciones teatrales no comerciales ni subvencionadas y de carácter semiprofesional, incluidas: el teatro universitario, algunas variantes del teatro callejero, o el Off Broadway neoyorquino. Todas ellas socialmente comprometidas y con una estética vanguardista. Tuvo especial relevancia en algunos países iberoamericanos y en España durante la segunda mitad del siglo XX. En opinión de José Monleón, "el Teatro Independiente fue un concepto ligado a la exigencia de integrar los escenarios dentro de la cultura democrática. En cada país tuvo un nombre y hubo de sujetarse a distintos condicionamientos, políticos, legales, culturales y económicos".
miércoles, 3 de febrero de 2016
Teatro medieval
Los orígenes del teatro medieval no están aclarados. Según parece, hay una ruptura de siglos en la representación teatral, desde el mundo romano, que prefiere la comedia a la tragedia, más cultivada entre los griegos. Las opiniones de los primeros cristianos acerca del teatro son bastante negativas y es posible que ello influyera en la práctica desaparición del mismo.
En la Edad Media, el teatro se va a desarrollar a partir de las festividades. En esas fiestas, se inician representaciones del misterio, dentro de la iglesia.
El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes, como laEpifanía, la visita al sepulcro y la Pasión de Cristo. De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos y, finalmente, a las calles y plazas públicas. Esto permitió la introducción de elementos como el vestuario o la escenografía, el uso de carros, etc.
El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos, del siglo XII del cual se conservan 147 versos.
Durante la Edad Media, las autoridades eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. Los sacerdotes crearon dramas de tema religioso, llamados misterios. Las obras se interpretaban primero en las iglesias, más adelante también en las plazas de las ciudades o en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. El teatro medieval, al igual que el teatro clásico, surgió a partir del culto religioso, pero enfocado hacia el cristianismo.
En el siglo XV empezaron a aparecer también obras no religiosas, basadas en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. Se hicieron populares las obras de intención moral, que utilizaban la poesía, la música y la comedia para instruir al pueblo. En esa época se formaron pequeños grupos de artistas profesionales llamados juglares, que trabajaban en los patios de las posadas y en las ferias.
martes, 5 de enero de 2016
Teatro romano
Teatros, anfiteatros y circos romano[editar]
La política de romanización de los pueblos conquistados hizo que se construyeran teatros, así como anfiteatros, circos, foros y templos con similares características a lo largo de todo el Imperio, desde Hispania hasta el Levante. En Grecia y las regiones helenizadas estos edificios presentaban elementos arquitectónicos tanto romanos como griegos. Si bien hay ciertas semejanzas entre circos, teatros y anfiteatros, tanto en su construcción (piedra y mortero), como en su finalidad; el ocio ciudadano y el prestigio de los benefactores, cada uno tenía funciones y formas diferentes:
- El circo se usaba para las carreras, en especial de cuadrigas.
- El anfiteatro era utilizado para los juegos circenses (ludus circensis) y combates de gladiadores.
- El teatro, por último, era el lugar donde se representaban diferentes tipos de obras dramáticas.
Estructura
Las características principales del teatro romano derivaron en un principio de las del teatro griego, ya que muchas de las características generales de la arquitectura romana derivan directamente de la arquitectura del período helenístico.
Los primeros teatros se construyeron en madera y adobe; éstos se derribaban después de que el acontecimiento para el cual fueron erigidos concluyera. Una ley impedía la construcción de teatros permanentes, sin embargo, en el 55 a. C. se construyó el Teatro de Pompeyo con un templo para evitar la ley.
Con el paso del tiempo, los teatros romanos desarrollaron características específicas. La mayor parte de los teatros romanos conservados siguen el modelo arquitectónico propuesto porVitrubio, constando de:
- Scaenae frons (frente escénico), normalmente compuesto de un doble orden de columnas.
- Orchestra: semicírculo o un poco más de un semicirculo frente a la escena en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dionisio.
- Aditus: Pasillos laterales de entrada a la orchestra.
- Cavea: Estructura semicircular en la que, según el rango social, se situaban los espectadores. Se dividía en ima cavea, media cavea y summa cavea, divididos por pasillos horizontales (diazomatas). Se divide en sectores circulares (cunei).
- Vomitoria: Entradas abovedadas por las que se accedía a la cávea.
- Proscaenium (proscenio): Espacio delante de la escena en el que se desarrollaba la acción dramática.
- Porticus post scaenam (Pórtico detrás de la escena): Patio porticado con columnas detrás de la escena.
Algunos teatros podía apoyar la cávea sobre galerías abovedadas, mientras que en otros, los arquitectos aprovechaban la ladera de alguna colina para excavar sobre ella la cávea del teatro.
El teatro podría cubrirse con toldos para proteger a los espectadores de la lluvia o de la luz del sol.
Además, muchos teatros contenían pequeños templos en su estructura.
Cada clase social romana tenía su sitio específico en el teatro: la proedria para los senadores, la ima cavea para los caballeros, la media cavea para la plebe libre, la summa cavea para los libertos y esclavos y el matroneo para las mujeres.
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